Las piezas que componen la obra son cinco. “Erode” es una pista completamente instrumental, compuesta de riffs discordantes, polvorientos y dolorosos. “Luna” avanza sobre melancólicas y fluidas notas de post-rock à la Slint , llenas de lirismo y con pequeños sobresaltos, siempre bien enmarcadas y calibradas en la economía de la pieza, como si fuera una marea llevada de un lado a otro precisamente por lunares. movimientos Una masa fluida que podría recordar al océano inteligente de Solaris, la obra maestra de la «filosofía de la fantasía» de Stanislaw Lem, de la que la banda toma su nombre y, obviamente, fuerza e inspiración. Del mismo modo, en efecto, la escritura sugerente pero hermética de los textos actúa como el mencionado océano, convirtiéndose en maieuta y solicitando el inconsciente de los oyentes. El segundo track, “Nottetempo”, comienza casi como si fuera un crossover entre Shellac y Helmet antes de verterse en un noise rock que recuerda a la Marlene Kuntz más oscura y tenebrosa . También está presente un solo que recuerda a Soundgarden -cuyo sonido, como los demás, se asomará aquí y allá a lo largo del disco con una disposición desenfadada- que ofrece el hombro para una plácida escalada final, como corresponde alSolaris, que prácticamente nunca llegan a salir del tarro. El largo e intenso «Leviatán» es probablemente el mejor momento, el más memorable. El mérito también es del riffoni post-metal de la guitarra gorda de Andrea Fioravanti de Postvorta que sacude la tierra y me abofetea con todas mis fuerzas, casando muy bien con una interpretación más robusta de la canción y de las atmósferas. del pasado, pintado con rara sensibilidad. Finalmente, el momento de los saludos está encomendado a la voz recitada de «Mirror» y su altísima tensión, formas angustiosas, terremotos y grandes estruendos.
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